網上展覽│近現代中國繪畫大師齊白石作品展

時間：2018．9．28～2019．2．28

地點：福建博物院6、7、8號展廳

他筆下的山水

精細入微致廣大

他筆下的人物

簡潔明快寓真情

他筆下的花鳥

恣肆飛揚張活力

生平簡介

《中庸》一書的“修身”篇中寫道：“致廣大而盡精微，極高明而道中庸。”意思是，達到寬廣博大的境界，同時又深入到精細的微觀之處，這是一種極高明的和諧。看齊白石的畫作，一草一木、一蟲一魚，通過極為工細的勾勒創作，成為一副副描繪生命的宏大畫卷，在寫生與寫意間的回轉，讓每幅作品都形神兼備。

齊白石十五歲時從師學木工而以雕花手藝聞名，二十六歲轉從民間藝人蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫，三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。

四十歲起，齊白石離鄉出游，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，開闊了眼界，師法大自然。幾次出游中結識了不少畫友、詩友、朋友，看了許多名人書畫，像徐天池、八大山人、陳白陽、石濤、揚州八怪的金農、黃慎、鄭板橋、周少白、吳昌碩等，收益頗多。

五十五歲那年，為避鄉亂，齊白石來到北京。他在《自述》中說道：“我那時的畫，學的是八大山人冷逸一路，不為北京人所喜愛，除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。師曾勸我自出新意，變通辦法，我聽了他話，自創紅花墨葉的一派。”

自此齊白石改變畫風，在題材上面對自然，力求真實；在筆墨上師法吳昌碩，開創了紅花墨葉、氣勢雄偉的大寫意派。筆墨縱橫淋漓，氣勢雄偉，任意揮寫，超脫奔放，生動活潑，形神兼備，臻于妙境。筆力功夫純熟，爐火純青，準確神似。賦色上鮮艷潑辣，喜用洋紅，明快渾厚。構圖上更為巧妙，充分表現“畫外有畫”、“簡而不空”的意境。

解放后，齊白石擅用大筆寫意表達一種充沛的生活氣息和熱烈奔放的情緒，給人一種潑墨淋漓、氣勢雄逸的美感。作品之構圖、色彩、揮筆、運墨已從有法到無法，隨心所欲作畫。尤喜將闊筆大寫的花卉與工細草蟲合于一圖，以求相反相成之韻趣。真率自然，不假修飾。

作品賞析

他的山水，是遙遠的桃源仙境與批評的田園牧歌相融合的筆墨天地。借山詠情致廣大，畫出的是對理想生活的向往，賦予作品以世俗的親切和詩意。

他的人物，用粗勁濃厚的墨線勾勒形象，用色大而簡之，妙在似與不似之間。平添了幾分詼諧，幾分幽默，甚至是幾分揶揄、幾分調侃。人生態度蘊涵其間，耐人尋味。

他的花鳥，自“衰年變法”以后開創“紅花墨葉”的個人風格，筆墨恣肆，活力無限。工筆與寫意甚至大寫意的各體兼備，給人留下了千變萬化、異彩紛呈的觀感。

他的蔬果，將文人的意趣灌注到家常事物之中，成為一種雅俗共賞的藝術，把中國畫的表現領域向前推進了一步，使其一枝獨秀于二十世紀的中國畫壇。

他的水族，生趣盎然，舒緩沉穩，充滿生活情趣，極富書法韻味，達到了神形俱佳的化境。

他的草蟲，將濃墨重彩的大寫意與細致入微的精細描寫完美結合，以草蟲之精細，致宇宙之廣大。

白石老人質樸從藝的一顆天真之心，自然之性，文人之筆，都從他筆下的花木、草蟲、山川、人物之中流露。清新的泥土芬芳、濃郁的生活氣息、老辣的文人之筆，是老人飽經滄桑的生活經歷和對中國繪畫獨具一格體悟的真情抒寫，于司空見慣的事物中發現平凡質樸的美感，是質樸的天性使然。

此次展覽要特別感謝北京市文物公司鼎力支持，將其50余年珍藏的齊白石藏品中遴選出各時期代表作80余件予以展出，旨在通過與我院的首次跨界合作，給觀眾們帶來一場視覺上的饕餮盛宴，讓榕城的觀眾們從繪畫中領略齊白石藝術中的大美、自然，在平凡中窺見傳統中國畫中所蘊含的筆墨情趣和時代特色。（本文圖片來源：福建博物院）

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