清華喦·設色西園雅集圖軸

華喦（1682-1762或1682-1756）清代著名畫家。字秋岳，一字空塵，號新羅山人，又號白沙道人，離垢居士，東園生，布衣生。福建臨汀人，僑寓揚州。工詩善畫、山水、花鳥、人物皆精，尤以人物見長，隨意點染，無不佳妙。少年時即為工匠，為窯瓷繪畫。家鄉祠堂有他的壁畫，至清道光年間依然完好。他在繼承明清寫意花鳥傳統的基礎上，受惲南田影響，創造了自己獨特的風格，筆墨不多，空靈而不松散，善用粗筆、渴筆，所畫花鳥，草蟲和小動物，形象都自然逼真，活潑生動，秀麗出眾，富有生趣，主張“筆尖刷卻世間塵，能使江山面目新”。不愿墨守陳法，能推陳出新，其畫風為揚州畫界所繼承，流傳至于近代。畫人物以簡取勝，縱逸趣脫，標新立異，空中有畫，著處無痕，獨開生面。他寓居揚州較久，揚州人遂得傳他的畫派，最著名的有朱本、管希寧、李梅生、虛谷和尚等，其畫風對清代和近代的花鳥畫有一定影響。華喦不僅是一個專業畫家，而且是一位具有廣博的文學修養的才子，善將詩、書、篆刻入畫，“善畫山水、人物、花鳥、草蟲，脫盡時習，力追古法。詩亦古質，與書稱三絕。”他工詩、善書法，書學鐘繇和虞世南，并博取各體之長，筆法外柔內剛，圓潤遒麗，楷、行書法多有異趣，有詩、書、畫“三絕”之譽。

華喦在人物方面成就也很突出。他的人物畫得意于陳洪綬等名家,自成一種減筆畫法。形象有所夸張而又不變形,線條似馬和之的“蘭葉描”,簡練柔勁,不失形似而更重精神,不僅個性鮮明,而且富有意境。概括他的創作道路是“讀書以博其識，修已以端其品。”他的繪畫，既有專業畫家的藝術功力，又有文人畫家的筆墨韻味。所描繪的物象，真實生動，筆墨含蓄秀雅，情景交融。我館即藏有一幅華喦的真跡，該作為紙本，設色，立軸，畫軸通長為302.5CM，通寬為134．5CM；畫心通長為196．5CM，通寬為134．5CM。通幅為淡設色墨筆，以工帶寫作山澗、松下、溪邊、古柏、翠竹之中，宋代蘇東坡等十三位高士或賞閱談論、或撫琴對坐、或觀覽澗流的雅集場景，該圖山水，人物，樹草齊全，場面盛大，故事內容豐富，筆墨技法顯著，系華喦之精品。圖之下方坡石一圍，以濃淡不一的水墨漬染成石的凹凸感，再以枯筆皴擦，筆墨渾融，層次分明，貴能寓深厚的筆墨功夫于平淡自然之中。坡石的高低錯落既具天然風韻，又宛若是盆，新篁一叢搖曳于坡石中，靈石蒼潤，新篁野秀，動靜結合，逸趣橫生。此叢竹枝枝向上無偃仰倚側之恣，而注重自然形態的把握，簡淡超逸，極為和諧。松枝濃淡相間，疏密得勢，不亂不雜，沖虛簡靜，其運筆柔中見剛，竹葉實按而虛起，若斷若續，極具動感。叢竹的堅勁靈通，正如吳焯所譽“清標骨格如梅花”。此畫的細微處也頗為周到。竹節的裝飾性、苔草的靈動，乃至浮土苔痕，均得心應手，隨筆而出，馳騁于法度之中，逍遙于塵垢之外，極可回味。此畫吳湖帆題簽曰“新羅山人十五竹圖，乾嘉名賢題句，庚子初夏吳倩題簽。”吳氏將此圖名為《十五竹圖》，是沿襲吳錫麒題句“忽見蕭郎十五竿”，

畫心右上邊角自識：“戊辰夏新羅山人寫于解纓館”。鈐白文“華喦”“秋岳“兩方。畫軸上隔水有徐邦達。啟功的題跋二段，經過啟功，徐邦達先生鑒定為真跡。

陳施耘撰文/陳浩攝影

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